[MMCA 이건희컬렉션 특별전: 모네와 피카소, 파리의 아름다운 순간들] 국립현대미술관 과천

MMCA 이건희 컬렉션 특별전: 모네와 피카소, 파리의 아름다운 순간들 - 국립현대미술관 과천

지난번 MMCA 이건희 컬렉션 특별전: 한국미술명작을 관람하였다. 오랜만에 국립현대미술관 홈페이지에 방문했는데, MMCA 이건희 컬렉션 특별전: 모네와 피카소, 파리의 아름다운 순간들이 국립현대미술관 과천에서 전시한다는 안내가 있다. 꼭 다시 한번 관람하고 싶어서 관련된 화가들에 대해서 찾아보았다. 이번 전시도 무료이기 때문에, 이건희 컬렉션 명성답게 국립현대미술관 예약하기는 쉽지가 않다. 그러나 나는 관람하고 싶은 마음이 크기에 계속 시도하고 있다. 이번 전시회는 지난번 전시회와 다른 마르크 샤갈, 살바도르 달리, 카미유 피사로, 클로드 모네, 파블로 피카소, 폴 고갱, 피에르-오귀스트 르누아르, 호안 미로의 회화 7점과 파블로 피카소의 도자 90점을 소개하는 전시이다.

 

관람 전 화가들에 대해서 알아보자.

관람 전 화가들에 대해서 알고 가면 전시회 관람은 더 풍부해지는 거 같다. 관람 전 조금이나마 도움이 되었으면 한다.

 

마르크 샤갈

 

1921년 샤갈의 사진

 

마르크 샤갈(Marc Zakharovich Chagall, 1887년 7월 7일 ~ 1985년 3월 28일)은 러시아 제국(현 벨라루스)에서 태어난 프랑스의 화가이다. 파블로 피카소와 함께 20세기 최고의 화가로 불린다. 1907년 경에는 자연주의적 초상화와 풍경화를 그렸다. 1908년에서 1910년까지 샤갈은 짜반체바 미술학교에서 레온 박스트에게서 공부를 했다. 그곳에 있는 동안 그는 실험극장과 폴 고갱의 작품들을 접하게 되었다. 예술 역사가 레이먼트 코그니에는 "샤갈은 당시 주류 예술로 접어들었으며 그의 도제 생활은 끝났고, 러시아는 그의 삶에서 중요한 초기의 경험을 던져주었다"라고 썼다. 시골의 미술 학교를 거쳐 페테르스부르크 왕실 미술 학교를 졸업하고, 1910년 파리에 유학을 떠났다. 아카데미 쥘리앙에서 공부하면서 피카소와 입체파의 영향을 받았다. 

 

마르크 샤갈; 붉은 꽃다발과 연인들, 사진=국립현대미술관

 

파란빛이 감도는 화면의 정중앙에, 붉은 꽃다발이 한 아름 담긴 꽃병이 놓여있습니다. 프랑스 남부 니스 근처의 생폴 드 방스 지역에 정착한 뒤로는, 점점 더 크고 화려한 꽃들을 화면에 담아냅니다. 눈부신 남프랑스의 햇살 아래 빛나고 있는 이 결혼 꽃다발은 말년에 되찾은 새로운 사랑과 행복의 순간을 담아낸 샤갈의 대표작입니다.
마르크 샤갈 ‹결혼 꽃다발› - 오디오 가이드 중

 

 

살바도르 달리

살바도르 달리

 

살바도르 도밍고 펠리페 하신토 달리 이 도메네크(스페인어: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1904년 5월 11일~1989년 1월 23일)는 스페인의 초현실주의 화가이자 판화가, 영화 제작가이다. 그는 카탈루냐의 피게레스(Figueres)에서 출생. 마드리드의 미술 학교에서 공부하면서 페데리코 가르시아 로르카와 친분을 쌓았으며, 그의 작품 <마리아나 피네다>의 제작을 도왔다. 1928년 파리로 가서 초현실주의 화가와 작가들과 사귀고, 초현실주의 운동에 참가했다. 그의 수법은 '환상적 사실주의'라고도 불린다. 또, 영화 <황금시대>를 제작한 외에 로트레아몽의 시집 <말도로르의 노래>의 삽화를 그렸다. 뒤에 미국에 건너가 정통적 초현실주의를 떠난 후, 가극·발레의 의상 등 장식 예술 분야에서도 활약하였다. 또 디즈니와 협력하여 영화 제작에도 종사하였다. 귀국 후의 작품으로 <잉태한 성모>가 있다. 

 

살바도르 달리, 켄타우로스 가족 사진=국립현대미술관

 

상반신은 사람, 하반신은 말의 모양을 한 켄타우로스는 그리스 신화에 등장하는 상상의 종족입니다. 달리는 어린 시절부터 자신을 괴롭혀 온 강박증과 성적 환상에 대한 해답을 정신분석학 이론에서 찾아냈는데요, 당시 그는, 인간은 어머니의 자궁에서 분리되는 순간 최초의 정신적 고통을 겪게 된다는 정신분석학 이론에 심취해 있었습니다. 이 때문에 그는 자궁과 유사하면서도 언제든지 그 안으로 다시 들어갈 수 있는 육아낭을 가진 켄타우로스 종족을 부러워했습니다. 이 그림은 꿈과 무의식, 때로는 정신 착란의 상태에서 본 기이한 풍경들을 마치 실재하는 것처럼 사실적으로 그려내는 달리의 특징을 잘 보여줍니다.

살바도르 달리 ‹켄타우로스 가족› - 오디오 가이드 중

카미유 피사로

카미유 피사로

 

카미유 피사로(프랑스어: Camille Pissarro, 1830년 7월 10일 ~ 1903년 11월 13일)는 덴마크계 프랑스의 인상주의 화가다. 가장 훌륭한 근대 풍경화가 가운데 한 사람이며, 감정은 섬세하고, 초기 농원(農園)의 연작(連作) 또한 아름다운 매력이 있다. 처음에는 코로와 도비니(Charles-François Daubigny)의 풍경화에 매력을 느꼈고 연구소에서 모네와 세잔을 알게 되며 그 후에도 야외에 나가 햇볕 아래에서 풍경 그리기에 열중한다. 두 사람은 런던에서 터너를 만나서 빛의 표현에 대한 지도를 받고 인상파의 표현을 완성시켰다. 피사로는 얼마 동안 퐁토아스에 살며 거기서 세잔을 만나 그를 인상파의 표현을 끌어들였다. 피사로는 인상파전(印象派展)의 중심인물이 되어 그의 생애는 인상파적인 그림 제작으로 일관했다. 피사로의 작품에는 온기가 통하는 듯 따스한 감정이 충만하다. 인상파의 이론을 실천하여 섬세한 터치로 색채를 쌓음으로써 색채는 아로새기듯 빛나는데, 피사로는 단지 색채를 물체의 빛깔 이상으로 보는 자기의 감정의 언어로 하여금 섬세하게 감정을 펴고 있다.

 

 

카미유 피사로, 퐁투아즈 곡물 시장;사진=국립현대미술관

 

 

피사로는 모네, 르누아르와 더불어 가장 적극적으로 인상주의 미술 운동에 참여했던 작가입니다. 짧은 붓 터치로 표현한 눈부신 반사광 속에서, 윤곽선은 흐릿해지고 인물들은 풍경 속에 섞여들며 평화롭고 나른한 분위기를 연출하고 있습니다. 이 그림을 그릴 당시, 피사로는 이미 60대에 들어선 나이였지만 젊은 작가들이 주축이 된 신인상주의 미술 운동에 참여했을 뿐 아니라, 고갱, 반 고흐, 앙리 마티스, 폴 세잔 같은 미래의 거장들이 화가로 성장할 수 있는 발판을 마련해 준 스승이기도 했습니다. 이런 이력으로 인해 피사로는 인상주의와 그 이후 세대를 연결하는 가교 역할을 했던 작가로 평가됩니다.
카미유 피사로 ‹퐁투아즈 곡물 시장› - 오디오 가이드 중

 

클로드 모네

클로드 모네(프랑스어: Oscar-Claude Monet, 1840년 11월 14일 - 1926년 12월 5일)는 프랑스의 인상주의 화가로, 인상파의 개척자이며 지도자다. 마네의 밝은 화풍에 끌려 밝은 야외 광선 묘사에 주력하였다. 마네를 중심으로 르누아르 및 피사로·드가·세잔 등과 함께 신예술 창조에 전력하였다. 

 

클로드 모네, 수련이 있는 연못;사진=국립현대미술관

 

당시 모네가 백내장으로 시력을 상실해 가고 있었기 때문이기도 하지만, 사실 그는 인상주의 미술을 통해 대상의 평면성에 대한 탐구를 꾸준히 이어갔던 작가이기도 합니다. 20세기 초의 현대미술은 인물이나 풍경을 입체적으로 그리는 대신 평면적으로 그리면서 대상을 추상화해 나가려는 시도로부터 시작되었죠. 이런 이유로 모네의 수련 연작은 현대회화, 특히 추상미술의 출발점이라는 평가를 받고 있습니다.
클로드 모네 ‹수련이 있는 연못› - 오디오 가이드 중

 

파블로 피카소

 

1908년의 피카소

 

파블로 루이스 피카소(스페인어: Pablo Ruiz Picasso, 1881년 10월 25일 ~ 1973년 4월 8일)는 스페인 말라가에서 출생하였고 주로 프랑스에서 미술활동을 한 20세기의 대표적 큐비즘 작가로 널리 알려져 있으며, 대표작으로 《아비뇽의 처녀들》, 《게르니카》 등이 있다. 피카소는 1만 3,500여 점의 그림과 700여 점의 조각품을 창작했다. 그의 작품 수를 전부 합치면 3만여 점이 된다. 

 

파블로 피카소의 도자;사진=국립현대미술관

 

피카소는 파리에 온 첫해였던 1900년, 파리에서 고갱의 도자 작품을 처음 본 뒤 도자예술에 관심을 가지기 시작합니다. 1947년부터 1971년 사이, 총 633점의 ‘피카소 도자 에디션’이 만들어졌는데요, 각각의 에디션들은 적게는 25개에서 많게는 500개까지 제작되었다고 합니다. 피카소는 이런 작업을 통해 회화, 조각, 판화 등 장르의 경계를 넘나드는 조형적 실험을 도자에까지 이어나가게 됩니다.
피카소의 도자 - 오디오 가이드 중

 

 

폴 고갱

1891년 폴 고갱

 

폴 고갱(Paul Gauguin, 1848년 6월 7일 ~ 1903년 5월 8일)은 프랑스의 탈인상주의 화가이다. 파리에서 태어났다. 생전에는 그리 평가받지 못하였으나 오늘날에는 인상주의를 벗어나 종합주의 색채론에 입각한 작품을 남긴 화가로 널리 인정받고 있다. 생의 마지막 10여 년을 타히티를 비롯한 프랑스령 폴리네시아에서 생활하며 작업하였고 이 시기 작품이 그의 대표작이 되었다. 고갱의 작품은 파블로 피카소나 앙리 마티스와 같은 프랑스 아방가르드 작가들에게 영감을 주었다. 고갱 사후 파리의 아트딜러 앙브루아즈 볼라르는 두 번의 유작전을 파리에서 개최하였고 그제야 명성을 얻게 되었다. 고갱은 상징주의를 대표하는 인물 가운데 하나로 회화뿐만 아니라 조각, 판화, 도예, 저술 등의 다방면에서 작품을 남겼다. 고갱의 화풍은 클루아조니즘으로부터 많은 영향을 받았으며 대표작들의 주제는 원시주의에 바탕을 두었다.

 

폴 고갱, 센 강변의 크레인;사진=국립현대미술관

 

이 그림은 1870년대 중반, 고갱이 본 파리 센강의 모습을 담고 있습니다. 아이의 손을 잡고 강변을 걷는 어머니의 뒷모습도 보이고, 저 멀리, 공장에서 솟아오르는 연기도 보이지만, 이 그림의 주인은 강변에 설치된 거대한 크레인입니다.
폴 고갱 ‹센강변의 크레인›  - 오디오 가이드 중

 

피에르-오귀스트 르누아르

오귀스트 르누아르

 

오귀스트 르누아르(Auguste Renoir, 1841년 2월 25일 ~ 1919년 12월 3일)는 프랑스의 대표적인 인상주의 화가로, 여성의 육체를 묘사하는 데에 있어 특출 난 표현을 선보였으며 풍경화에도 뛰어났다. 인상파 중에서 세잔의 엄격한 화풍에 대비되는 가장 아름답고 뛰어나며 화려한 멋을 보인 화가는 르누아르이다. 세잔이 풍경 속에 자연의 정신을 품듯이 르누아르는 여인을 그려서 미의 도취를 자아내고 있다. 

 

오귀스트 르누아르, 노란 모자에 빨간 치마를 입은 앙드레(독서);사진=국립현대미술관

 

이 그림처럼 여성 인물 역시 그가 즐겨 그린 주제였죠. 제목에서 알 수 있듯이, 이 그림의 주인공은 앙드레라는 여인입니다. 앙드레는 1915년부터 르누아르가 세상을 떠난 1919년까지 그의 작품에 자주 등장했던 모델입니다. 르누아르가 사망하기 1년 전에 제작된 이 작품은 여성을 입체적으로 묘사하는 고전적인 기법을 따르고 있습니다. - 오디오 가이드 중

 

 

호안 미로

 

호안 미로

 

주안 미로 이 페라(카탈루냐어: Joan Miró i Ferrà [1], 1893년 4월 20일 ~ 1983년 12월 25일) 또는 스페인어 발음의 호안 미로는 스페인 카탈루냐 지방의 바르셀로나 출신의 화가, 조각가, 도예가이다. 초기의 작품에는 사물에 대한 정밀한 형태적 감수성과 친밀감이 드는 서정적인 감동이 조화를 이루고 있다. 1923년부터 바실리 칸딘스키의 영향을 받아 초현실주의 화풍으로 바뀌었다. 그의 작품은 밝고 가벼운 색채와 소박하며 단순한 형식으로 이루어져 신선한 정서가 풍긴다. 미로의 작품에는 초현실주의 특유한 어두운 느낌이나 심리묘사는 적고 밝은 소박성이 특질이며 모두를 순수한 상징 기호로 바꾸어 가는 매력이 있다. 대표작으로 〈야곡〉 〈곡립의 귀〉 〈해맑은 웃음〉 등이 있다. 2018년 진라면 30주년 한정판으로 호안 미로의 작품을 제품 겉면에 인쇄한 제품이 판매되었다. 

 

호안미로, 회화

 

1953년에 발표된 이 그림에는, 별과 새, 사람과 깃발 같은 형태들이 마치 도식이나 기호처럼 단순화된 형태로 표현돼 있습니다. 인물과 동물, 자연과 우주의 시공간이 공존하는 밤의 풍경을 보여주는 이 작품처럼, 미로의 그림은 언뜻 보면 마치 어린아이의 낙서처럼 단순하고 즉흥적으로 보입니다.
호안 미로 ‹회화› - 오디오 가이드 중

 

 

---

 

MMCA 이건희 컬렉션 특별전: 모네와 피카소, 파리의 아름다운 순간들 - 관람안내

 

«MMCA 이건희 컬렉션 특별전: 모네와 피카소, 파리의 아름다운 순간들»은 2021년 국립현대미술관에 기증된 이건희 컬렉션에 포함된 마르크 샤갈, 살바도르 달리, 카미유 피사로, 클로드 모네, 폴 고갱, 피에르 오귀스트 르누아르, 호안 미로의 회화 7점과 파블로 피카소의 도자 90점을 소개하는 전시입니다. 이들은 미술 중심지였던 파리에서 스승과 제자, 선배와 후배, 혹은 동료로 만나 서로의 성장을 응원해 주며 20세기 서양 현대미술사의 흐름을 함께 만들어간 거장들입니다. 이번 전시는 여덟 명의 거장이 파리에서 맺었던 다양한 관계에 초점을 맞추어 이들의 작품을 감상할 수 있도록 구성했습니다. 회화 간 관계성뿐만 아니라 피카소의 도자와 다른 거장들의 회화가 어떻게 연관하는지도 살펴보고자 합니다. «MMCA 이건희 컬렉션 특별전: 모네와 피카소, 파리의 아름다운 순간들»을 통해 거장들이 서로에게 표현한 우정과 존경의 감정으로 충만했던 파리의 아름다운 순간들을 경험해 보시기 바랍니다. 출처: 국립현대미술관

 

관람안내

기간: 2022-09-21 ~ 2023-02-26

문의: 02-2188-6000

시간: 화, 수, 목, 금, 토, 일 10:00-18:00
정원: 회차당 관람인원 70명(총 8회 차)

주최/후원: 국립현대미술관/신한은행

장소: 과천 1층, 1 원형전시실

작가: 마르크 샤갈, 살바도르 달리, 카미유 피사로, 클로드 모네, 파블로 피카소, 폴 고갱, 피에르-오귀스트 르누아르, 호안 미로

작품수: 회화 및 도자 97점

요금: 무료

https://www.kguide.kr/mmca001/

국립현대미술관 전시관람 예약

 

관람 시 주의사항

√ 관람 희망일 14일 전 18:00부터 예약 가능
√ 사전예약 필수, 회차당 관람인원 70명(총 8회 차)
√ 코로나19로 인해 유동적으로 운영 예정
√ 영유아 예약 필수
√ 1회당 4매까지만 예약 가능합니다.(이용일 기준, 1개 휴대전화로 월 4매까지)
√ 단체 예약 불가능

 

---

 

MMCA 이건희 컬렉션 특별전 모네와 피카소, 파리의 아름다운 순간들 예약하기가 쉽지는 않다. 세계의 거장들 작품(마르크 샤갈, 살바도르 달리, 카미유 피사로, 클로드 모네, 파블로 피카소, 폴 고갱, 피에르-오귀스트 르누아르, 호안 미로)들 7점과 파블로 피카소의 도자 90점 세계의 거장들 작품을 볼 수 있는 기회이니, 예약에 성공한다면 관람을 추천한다.

 

최근에 블로그를 시작한 이후 미술 전시회 관련된 포스팅을 하고 있다. 하나의 포스팅 작성하는 데 걸리는 시간은 3~4시간이 걸린다. 그 시간이 조금 힘들 때도 있지만, 그래도 미술에 관련된 지식이 없던 나에게는 관련 자료 및 화가에 대해서 찾아보고 읽어보고, 그러면서 조금씩 알아간다는 게 너무 뜻깊은 시간이다.

 

 

 

화가출처: https://ko.wikipedia.org/wiki/

위키백과, 우리 모두의 백과사전

 

오디오 및 그림 출처: 국립현대미술관 https://www.mmca.go.kr/main.do

국립현대미술관